Das Programm
Capoeira, Samba de Roda und die Tänze der Orixás erklärt
Was jeder Rhythmus tatsächlich ist, woher er stammt und worauf Sie am Abend achten sollten.
Verfügbarkeit prüfen ↗Die Rhythmen auf einen Blick
| Instrument | Tanz | Achten Sie auf |
|---|---|---|
| Berimbau | Capoeira | Die einzelne Saite des Bogens und der Kürbisresonator geben den Rhythmus des gesamten Spiels vor |
| Atabaque | Tänze der Orixás | Das tiefere, zeremoniellere Tempo im Kontrast zur spielerischen Energie der Capoeira |
| Pandeiro | Samba de roda | Die Kreisformation und der Wechselgesang |
| Stöcke | Maculelê, wo es läuft | Die Stöcke, die im Takt der Trommeln aufeinandertreffen, nicht die Füße der Tänzer |
Capoeira und der Berimbau
Capoeira wird oft als ein als Tanz getarnter Kampf beschrieben — zwei Spieler tauschen Radschläge, Tritte und Beinfeger in einem Kreis (einer Roda) aus klatschenden, singenden Zuschauern aus, ohne sich je wirklich zu berühren. Das Tempo gibt der Berimbau vor, ein einsaitiger Musikbogen mit Kürbisresonator, der zur Candomblé-Tradition Bahias gehört und nach den meisten Darstellungen erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts in die Capoeira selbst übernommen wurde. Ein versierter Berimbau-Spieler kann allein durch den Rhythmus des Instruments das gesamte Spiel beschleunigen oder verlangsamen — ein Grund, warum er in jedem Capoeira-Kreis, auch in dieser Show, als Leitinstrument gilt.
Die Tänze der Orixás
Candomblé ist eine afro-brasilianische Religion, die sich um die Orixás dreht — Gottheiten, die jeweils mit einer Naturkraft, einer Farbe und einem eigenen Tanz- und Trommelrhythmus verbunden sind, gespielt auf Atabaque-Handtrommeln. Eine Folkloreshow wie diese inszeniert theatralisierte Versionen dieses Repertoires für ein Publikum, was etwas anderes ist als eine tatsächliche Candomblé-Zeremonie (eine Terreiro-Sitzung) — die Company führt eine Tradition auf, vollzieht aber keinen religiösen Ritus, und es lohnt sich, diesen Abschnitt mit diesem Unterschied im Hinterkopf zu betrachten, statt anzunehmen, man erlebe eine authentische Zeremonie.
Samba de Roda und der Pandeiro
Samba de Roda ist eine Kreis-Tanz- und Gesangsform, die im 19. Jahrhundert in Bahia entstand und eng mit derselben afro-bahianischen Welt verbunden ist wie Capoeira und die Orixá- und Caboclo-Traditionen des Candomblé. Ein Solist tanzt im Kreis von Sängern und Musikern, die Pandeiro (Rahmentrommel), Gitarre und Händeklatschen spielen, und sie gilt weithin als eine der direkten Vorläuferinnen des Sambas, der später mit dem Karneval von Rio verbunden wurde. Die UNESCO erkannte Samba de Roda 2005 als immaterielles Kulturerbe an — ein Beleg dafür, wie zentral diese Form speziell für die Identität Bahias ist, im Unterschied zum späteren, größer angelegten Karnevals-Samba Rios.
Maculelê, wo es auftritt
Maculelê ist ein Stocktanz, traditionell aufgeführt mit einem Paar hölzerner Schlagstöcke (in zeremoniellen Versionen manchmal Macheten), die im Takt der Atabaque-Trommeln aufeinandergeschlagen werden — nach den meisten Darstellungen entstand er als Ernte- oder Scheingefechtstanz aus den afro-brasilianischen Gemeinschaften Bahias, bevor Folklore-Companies ihn als Bühnenrepertoire übernahmen. Ob er an einem bestimmten Abend gezeigt wird, hängt vom Programm der jeweiligen Company ab; ist er Teil der Show, zählt er meist zu den körperlich eindrucksvollsten Nummern, wenn die Stöcke in einem Rhythmus aufeinanderknallen, der so präzise ist wie das Trommeln darunter.
Was typisch ist und was variiert
Eine Live-Folkloreshow eines professionellen Ensembles folgt keinem festen Skript – die genaue Reihenfolge, welche Nummern gezeigt werden und wie lange jede dauert, kann von Abend zu Abend variieren, je nach den eingeteilten Künstlern und der Stimmung im Saal. Betrachten Sie die hier beschriebene Abfolge als typisch für einen bahianischen Folkloreabend und nicht als garantierte Setlist für Ihr konkretes Datum. Wenn Ihnen eine bestimmte Nummer wichtig ist, fragen Sie besser vorab beim GetYourGuide-Support nach, statt es einfach anzunehmen. Ein Ensemble, das mehrmals pro Woche auftritt, lässt in der Regel verschiedene Solisten dasselbe Kernrepertoire durchlaufen, sodass die Dramaturgie des Abends (erst Capoeira, dann die Kreistänze, dann die zeremoniellen Nummern) meist erhalten bleibt, auch wenn die einzelnen Künstler wechseln.
Respektvoll zuschauen
Da ein Teil des Programms auf dem sakralen Repertoire des Candomblé basiert, sollten Sie diesen Abschnitt mit demselben Respekt verfolgen, den Sie jeder religiös verwurzelten darstellenden Kunst entgegenbringen würden – Candomblé ist in Salvador ein lebendiger Glaube, keine historische Kuriosität, auch wenn ein Folkloreensemble eine inszenierte Version seiner Tänze für zahlendes Publikum präsentiert. Applaus ist am Ende einer Nummer willkommen, wie bei jeder Aufführung, doch den Orixá-Abschnitt als Fotomotiv im selben Register wie das Capoeira-Spiel zu behandeln, kann auf bahianisches Publikum taktlos wirken; ein Moment stiller Aufmerksamkeit vor dem Applaus kommt meist besser an, als ihn zu überschreien.